На протяжении столетий художники обращались к циклу Страстей Христовых не только как к неоценимому источнику религиозного знания, но и как к источнику надежды. Божественное и человеческое оказались как никогда близко в тот день, когда Спаситель взошел на крест. Какие чувства вызывает этот образ, какие размышления?

На лекции Александра расскажет о том, как по-разному могут изображаться Страсти Христовы в зависимости от исторического контекста и творческого поиска художников разных поколений. На византийских иконах муки Христа показывают с утонченно-элегическим чувством, в средневековой Германии — с суровым натурализмом, а в эпоху Барокко — с театральной патетикой… Как возможны столь контрастные трактовки каноничного сюжета? А дальше изменения были еще более заметны. Эмоциональность, возвышенность, трансцендентальность, которые были присущи классическим произведениям, казалось, потеряли свою опору перед лицом нового тысячелетия, когда художники уже говорят другим языком, но все еще обращаются к вечным темам.

Лектор:
Александра Першеева — доцент Школы дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, специалист по истории и теории экранных искусств, автор книги «Видеоарт. Монтаж зрителя», лауреат премии С. Курехина, соавтор подкаста «Полиэкран» о современной визуальной культуре. Член ассоциации художественных критиков AICA-Russia. 

Модератор:
Майкл Арутюнян — куратор-исследователь, начинающий антрополог, куратор выставки «По следам страстей».

______________________________________

«По следам страстей»

Выставочный зал МГК им. П. И. Чайковского

Даты проведения выставки: 15.04.2024 — 05.05.2024 с 13:00 до 17:00

Художник:
Михаил Рогов — художник-график. Родился в 1998 году в Москве. В 2021 году закончил обучение в МГАХИ им. В. И. Сурикова. В настоящее время обучается в Институте проблем современного искусства Иосифа Бакштейна. Медалист (2021) и стажер (2023-2026) творческих мастерских РАХ. Один из основателей офортной мастерской «FERRUM PRINTLAB» (2019). Главный медиум, в котором Михаил организовывает свою профессиональную художественную практику — это печатная графика: разнообразные техники и технологии эстампа, как, например, офорт, шелкография, литография. Художник также выходит в область скульптуры и инсталляционных жанров, переосмысляя плоскость и язык графических работ в трехмерном пространстве. 

Куратор: 
Майкл Арутюнян — куратор-исследователь, начинающий антрополог. Живет и работает в Москве. Выпускник Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Современное искусство: художник и куратор» (2023). Студент магистерского трека «Культурная антропология» Факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ. В кураторской практике изучает методологию работы с сайт-специфическими и лабораторными проектами, а также междисциплинарность как подход. Области интереса: Memory Studies, Trauma Studies, историческое знание, genius loci, сенсорная этнография, дневниковые исследования. Создавал проекты в коллаборации с такими институциями, как Галерея на Песчаной, Музей А. С. Голубкиной (в составе Малых музеев Государственной Третьяковской Галереи), ЦТИ «Фабрика», Ботанические оранжереи в Музее-усадьбе «Архангельское». 

Координатор выставки и финансовый директор МГК им. П. И. Чайковского: Кобец Наталья Владиленовна

Начальник отдела по информационной политике и СМИ: Ирина Горькова 

Консультанты: Александра Першеева

Смотритель: Ольга Богачева

Вход на вернисаж и остальные дни с 13:00 до 17:00 свободный строго по пригласительным билетам: 

ВНИМАНИЕ: Ссылка на пригласительный билет: drive.google.com/file/d/1jul-ej7i7N...  

После 17:00 вход на выставку — по концертным билетам, приобретаемым в кассах МГК. На мероприятия в рамках выставки — по регистрациям и пригласительным.